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"Hacer llegar el arte de nuestros tiempos al mayor público posible" ha sido la misión y visión de la Fundación Louis Vuitton desde que el edificio de Frank Gehry abriera sus puertas en París en 2014. Esta primavera, la maison se reafirma en este propósito con el anuncio de dos nuevas exposiciones que buscan exhibir los "hitos artísticos del Modernismo": una revisión histórica de El estudio rojo (1911), de Henri Matisse, y una nueva retrospectiva de la obra de Ellsworth Kelly (1923-2015).
Esta colección de fotografías, pinturas, dibujos y esculturas originales de la tradición modernista permanecerán abiertas al público del 4 de mayo al 9 de septiembre de 2024. Al mismo tiempo, la Fundación celebra y apoya a los talentos emergentes con el programa Open Space, que reúne a aquellos creadores contemporáneos que reescriben el arte de su propio tiempo.
Henri Matisse, El estudio rojo, 1911
El estudio rojo del artista francés Henri Matisse es una de las obras maestras más icónicas del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde que lo adquiriera en 1949. "Pintado hace ahora 110 años, es un hito de la legendaria tradición de los artistas de inmortalizar sus propios estudios en cuadros", señala Ann Temkin, comisaria jefa del MoMA. A lo que añade que "la radical decisión de Matisse de saturar la superficie del lienzo con una capa de pintura roja ha fascinado a varias generaciones de artistas como Ellsworth Kelly".
Ahora, como fruto de la colaboración entre el museo neoyorquino, la Fundación Louis Vuitton y la Galería Nacional de Dinamarca llega a París una exposición inédita sobre el génesis y la historia de esta pieza. En ella se incluye la propia obra de El estudio rojo, acompañado de los seis cuadros, las tres esculturas y la pieza de cerámica que aparecen en él y aún se conservan, así como una serie de dibujos, documentos de archivo, cartas y fotografías que guardan una especial relación con el mismo.
Ellsworth Kelly, Formas y colores, 1949-2015
Con motivo del 100 aniversario del nacimiento del artista, la Fundación Louis Vuitton lanza Ellsworth Kelly, Formas y colores, 1949-2015 que será la primera exposición de Francia en realizar una mirada retrospectiva sobre el recorrido y relevancia de Kelly. Considerado una de las principales figuras del arte abstracto estadounidense durante la segunda mitad del siglo XX por su revolucionario trabajo que se mantuvo independiente a los movimientos y escuelas de la época.
La muestra, que ha sido organizada en colaboración con el Museo Glenstone (Inglaterra), el propio Ellsworth Kelly Studio y varios museos internacionales de primera línea, acoge entre más de 100 obras el último trabajo que le fue encargado al artista. Además, su obra salta del marco para cubrir los elementos de la arquitectura de Frank Gehry; desde la cortina del escenario (Spectrum VIII) hasta las paredes de la sala de conciertos: toda una oda a las etapas clave en la carrera del pintor.
