Todas las veces en las que la moda marcó un antes y un después en la historia del feminismo

Tres fueron los colores que cobraron especial protagonismo durante aquella época. El morado, el blanco y el verde. Su lema principal era Give Women the Vote (dad a las mujeres el voto), cuyas iniciales en inglés coincidían con las iniciales de los colores Green (verde), White (blanco), Violet (morado). No solo los emplearon en las banderas que portaban en las marchas sino que también lo estamparon en los carteles y en sus vestimentas.

Dentro de esta gama de colores el blanco representaba la pureza, el verde la esperanza y el morado la libertad. Todos ellos, derechos fundamentales que debían pertenecer tanto a hombres como mujeres por igual. En la actualidad, el color que más ha perdurado como símbolo de la lucha feminista ha sido el morado.

En las primeras décadas del S.XX las mujeres podían tomar el sol y sumergirse en el agua con los bañadores que a medida pasaron los años se fueron actualizando y renovando. No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial cuando se aceptó el modelo dos piezas, un conjunto que vaticinaba lo que vendría unos años más tarde. Los ombligos eran una parte del cuerpo censurada por lo que decidieron hacer las piezas de abajo por encima de estos. Estrellas del mundo del cine como Ava Gardner, Marilyn Monroe o Barbara Bates los lucieron en sus películas.

En 1946 el ingeniero francés Louis Réard dio un pasó más allá e hizo la prenda de las braguitas más reducida y denominando a esta composición como 'bikini'. Para mostrarlo escogió a la stripper francesa de origen italiano Micheline Bernardini debido a que muchas otras mujeres no se atrevieron a lucirlo. Se dice que este fue el primer bikini de la historia.

Gabrielle Chanel, conocida por el mundo entero como Coco Chanel, fue una de las diseñadoras más relevantes de nuestro tiempo. No solo creó una de las marcas más consolidadas de la actualidad sino que sus creaciones supusieron un cambio en la moda de la época. Suprimió el corsé de la figura femenina, puso de moda el corte garçonne (siendo una de las primeras en llevar el pelo por encima de los hombros), inventó la bisutería y sobre todo fue la diseñadora que le puso pantalones a las mujeres, no solo diseñándolos sino también portándolos.

En los años 30 cuando las mujeres no se atrevían a vestir ni en la vida real ni en la ficción de manera inadecuada fue ella quien cambió el status quo de la época vistiendo pantalones y prendas masculinas que le hicieron incluso aún más famosa de lo que ya era. Su actitud y sus piernas demostraron que la feminidad extrema también se podía manifestar a través de un buen smoking. Declarada bisexual, la lista de amantes de Marlene Dietrich recoge una gran cantidad de hombres y mujeres como Gary Cooper, Greta Garbo, Jean Gabín, John Wayne, Orson Welles, entre otros.

Una de las actrices del Hollywood dorado que le gustaba salirse de lo preestablecido y no seguir las normas de la sociedad. Eso mismo hizo con su estilo. Ella siempre se decantaba por la comodidad ante todo, con siempre un gran toque de glamour. Los pantalones se convirtieron en su gran sello de presentación y casi siempre la veíamos con unos. En una ocasión la periodista Barbara Walters le preguntó si tenía alguna falda. "Tengo una que me pondré en su funeral", le respondió Hepburn. Lo pudo decir más alto pero no más claro.

Hasta la década de los años 60 no era habitual ver a mujeres vistiendo pantalones en la pequeña pantalla, seguían reinando las faldas y los vestidos en televisión. Hasta que llegó Mary Tyler Moore y saltándose las normas de sus jefes apareció con estos pantalones capri en el programa The Dick Van Dyke Show en el que interpretaba a Laura Petrie, una ama de casa muy divertida. Este gesto fue de lo más comentando, criticado y aplaudido a partes iguales. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho su respuesta fue muy simple: "las mujeres no llevan vestidos de falda larga para pasar la aspiradora".

Con este acto se pretendía buscar la libertad y quitar la opresión que puede simbolizar esta prenda íntima de la mujer. En la actualidad son muchas las que deciden no usarlo porque no quieren o en forma de reivindicación. #Freethenipple

Esta diseñadora británica cautivó a muchísimas personas con sus propuestas estilísticas pero también escandalizó a más de uno. A principios de los años 60 lanzó al mercado la mundialmente conocida como minifalda. En 1965 esta prenda tenía solo 35 cm de longitud. Un propuesta ideal para el estilo pop que reinaba en aquella época.

Algo que solo estaba pensado para hombres hasta que el icono de estilo y uno de los diseñadores más prestigioso de nuestro tiempo, Yves Saint Laurent decidiese hacerlo suyo y crearlo por y para la mujer. Fue en 1966 cuando presentó en su colección otoño/invierno 'Le Smoking', un conjunto de dos piezas que supuso un hecho sin precedentes que han imitado mujeres durante las décadas posteriores. Algunos como los de Diane Keaton, Catherine Deneuve, Alexa Chung, Nan Kempner, Angelina Jolie o Julia Roberts han quedado grabados en nuestra retina para la posteridad.

Durante los años posteriores, Maria Grazia Chiuri no ha dudado en incluir otros mensajes de carácter feminista en sus colecciones. En la colección de primavera-verano 2018 se cuestionaba a través de una camiseta el papel de la mujer en el arte, y la baja cantidad aparente de mujeres artistas.